Avec son projet TramesFACTICES, Amandine Fabry explore la rayure et questionne l’écriture du tissu par le tissage. C’est au Texlab Liège que la designer textile a mené une importante phase de recherche. Les échantillons développés dans ce cadre se sont ensuite matérialisés à grande échelle grâce à une production industrielle chez B&T Textilia pour devenir une collection de pièces textiles à forte identité, présentée dans plusieurs expositions et salons internationaux.
Designer textile et enseignante, Amandine Fabry développe depuis plus de vingt ans une pratique qui fait dialoguer recherche, création, transmission et industrie.
Après plus de dix ans chez De Witte Lietaer, fabricant de textile pour le secteur automobile, où elle se perfectionne dans le tissage Jacquard et la maîtrise des contraintes liées à la production industrielle, elle cofonde l’atelier Habit-T avec France Marichal (†). Ensemble, elles explorent le potentiel du tissage artisanal à travers des textiles tridimensionnels crées à partir de matériaux de réemploi, destinés à l’architecture intérieure, une démarche récompensée notamment par la sélection au prestigieux prix Emile Hermès.
En parallèle, Amandine Fabry participe en 2003 à la création de la section Design textile de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA), où elle enseigne toujours aujourd’hui. Depuis 2023, son activité se partage entre le développement de TramesFACTICES, l’enseignement et des collaborations avec l’industrie textile, notamment avec le producteur de velours De Poortere Frères. Ces expériences se nourrissent mutuellement et alimentent en permanence ses recherches.
Le projet TramesFACTICES
La rayure, élément fondateur du projet, est son terrain d’expérimentation privilégié. Bien plus qu’un simple motif décoratif, par l’alternance des fils, elle renvoie aux gestes premiers du tissage et à toute une culture des savoir-faire textiles. À travers elle, Amandine interroge autant l’histoire du textile que ses possibilités contemporaines. Le textile devient un terrain d’illusion où la matière semble parfois se plier, se déformer ou révéler des profondeurs inexistantes. Le travail graphique perturbe la lecture de la surface textile et invite le regard à remettre en question ce qu’il croit percevoir.
Chaque étape de l’évolution du projet TramesFACTICES a été guidée par une même volonté : explorer le potentiel du tissage tout en préservant le plaisir de la découverte et de l’expérimentation.
« J’affectionne particulièrement le mot savoir-faire qui, pour moi, définit la pratique du tissage : c’est un aller-retour constant entre le cerveau et la main. Contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, ce n’est pas quelque chose que l’on perd en ayant recours à une machine industrielle. C’est un mode de pensée avant tout. »
– Amandine Fabry
Une écriture textile singulière
Au fil du temps, TramesFACTICES a affirmé son identité. Les pièces développées par Amandine Fabry se distinguent par leur travail sophistiqué des armures de tissage, leurs jeux de motifs en trompe-l’œil et leurs combinaisons colorées originales.
Les textiles révèlent progressivement leur complexité : de loin, c’est l’aspect graphique des surfaces qui interpelle ; de près, elles dévoilent une construction minutieuse où chaque fil participe à la création d’effets de profondeur et de vibration. Ces pièces doivent être appréhendées dans l’espace pour que la magie opère pleinement. C’est en les observant à différentes distances et sous différents angles que l’on se rend réellement compte de la force des effets de texture et des reliefs en trompe-l’œil.
L’avis des consommateurs et des distributeurs
C’est sur les marchés que Coraline Laurent teste différentes options de packaging auprès de clients. Ces premiers retours, déjà positifs, permettent d’affiner quelques aspects de l’identité. En tout cas, les produits suscitent la curiosité des consommateurs. Premier pari réussi !
Les produits séduisent également les distributeurs et l’identité visuelle a clairement participé à l’accès aux magasins. Plus d’une soixantaine d’entre eux ont choisi de vendre les produits Myum ! pour leur qualité bien sûr, mais aussi pour leur attractivité : c’est pour eux une valeur ajoutée commerciale que de proposer en rayon des produits visuellement distinctifs.
Du prototype à l’objet
Le tissage des collections de plaids haut de gamme et de pièces murales textiles a été confié au tisseur B&T Textilia. Le passage à l’échelle industrielle a constitué une étape déterminante. Il a permis d’affiner les qualités tactiles et visuelles des textiles et d’aboutir à une collection aujourd’hui diffusée auprès d’un public de particuliers et de professionnels. Ce qui n’était au départ qu’une recherche menée au Texlab est ainsi devenu une collection dont plusieurs exemplaires ont déjà rejoint des intérieurs privés.
La flexibilité offerte par le tisseur a également ouvert la voie à la réalisation de petites séries, un format particulièrement adapté à la nature exploratoire du projet.
« J’ai pu tisser des déclinaisons de motifs et d’associations de couleurs pour me permettre d’effectuer les choix nécessaires à la production, Il est très précieux de pouvoir effectuer des tests qui permettent d’avoir une idée claire du produit fini, de l’équilibre entre textures et motifs, de la tactilité des matériaux ou encore de l’échelle des dessins avant de lancer une production. »
– Amandine Fabry
La rencontre avec le public
Ces deux dernières années ont été marquées par plusieurs temps forts de diffusion. Le projet a été présenté au salon Maison&Objet à Paris, lors de la Milan Design Week à Alcova Milano, au CID Grand-Hornu dans le cadre de l’exposition collective Woven Whisper, aux Abattoirs de Mons pour l’exposition À la belle vue célébrant les 20 ans de BeCraft, à The Edit à Anvers ainsi que chez Slik Interior Design à Tournai.
Ces participations ont permis à Amandine Fabry de confronter son travail à un public international et de rencontrer de nombreux professionnels du secteur. La presse a également réservé un accueil chaleureux au projet. Les textiles ont naturellement attiré l’attention, mais c’est aussi l’histoire du projet et la passion de la designer pour la pratique du tissage, qu’elle aborde de manière si singulière, qui ont suscité l’intérêt.
Pour Amandine Fabry, les rencontres avec le public constituent une étape essentielle. Elles permettent de comprendre la manière dont les utilisateurs s’approprient les textiles et nourrissent directement les développements futurs.
Au fil des échanges, un constat s’est imposé : la richesse du travail de la matière et les qualités graphiques des motifs rendent la frontière particulièrement mince entre objet usuel et pièce plastique.
De ce constat est née l’idée de développer un système d’accrochage permettant d’exploiter cette particularité et de transformer un textile d’usage quotidien en œuvre murale. Les futurs plaids pourraient ainsi être conçus pour être aussi facilement suspendus qu’utilisés au quotidien, offrant à leurs propriétaires la possibilité de modifier leur décor en choisissant l’une ou l’autre face du tissu.
Le travail d’Amandine Fabry sera visible lors de deux expositions cet automne : au Wonder Festival, à Courtrai et à la Materiatek à Bruxelles. Ensuite, elle présentera les derniers développements du projet, poursuivant le dialogue engagé avec les professionnels du design, les prescripteurs et le public autour de cette recherche textile en constante évolution lors de l’édition de janvier 2027 du salon Maison&Objet à Paris.
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Photos : ©Amandine Fabry, Emilie Danel, Olympe Tits, Wiktoria Synak, Caroline Dethier, Muriel Klein,
